Abbas Kiarostami

Abbas Kiarostami en interview

"Vivre avec ses personnages"

"Être à la fois cinéaste, photographe, poète… Tout ça ce sont des motivations pour vivre, pour faire chaque jour quelque chose, que ce soit du cinéma, de la photo ou de la poésie. C'est n'est pas un choix, c'est une fatalité.

Je n'écris pas les scénarii en entier. Le plus souvent, j'ai un personnage mental et avant d'écrire le scénario, j'essaye de trouver quelqu'un qui colle à ce personnage que j'ai dans la tête. Et puis j'essaye de vivre avec lui, de passer du temps avec lui et à partir de là, j'essaye de m'adapter à ce personnage que j'ai adopté. Je commence à apprendre des choses de lui. C'est comme un tailleur [Kiarostami a été menuisier, NDLR]. J'ai le tissu et pour chaque client j'essaye de faire le vêtement pour sa taille à lui. Après six mois, j'ai des choses que lui ne sait pas à propos de lui-même. C'est cet ensemble que j'utilise pour mon cinéma.

Ces acteurs non professionnels ne savent pas ce qu'ils sont en train de faire. Par exemple, pour le « Goût de la cerise », les acteurs qui sont ensemble dans la voiture ne se sont jamais vus. C'est à moi qu'ils donnent la réplique. C'est moi qui suis assis dans la voiture à côté d'eux pendant que la caméra tourne ! C'est dans le montage qu'on voit les deux personnages ensemble. Mais c'est moi qui déclenchais la caméra à bord de la voiture quand je les sentais prêt à parler de ce que je voulais. Et c'est à ce moment que je posais la question sans qu'eux sachent que je filmais. Il faut mettre les personnages dans la situation et ne pas leur demander exactement ce qu'on veut. À partir de là, on peut saisir ce qu'on désire des personnages.

Il faut faire sortir des choses et ça dépend de la manière dont on travaille. Une phrase résume bien la manière dont je travaille. Il s'agit d'un poème du poète persan Mawlana Djalal Od-Din Rumi (1207-1273) sur le jeu : « Tu es ma balle de polo poursuivie par ma crosse. Je cours sans cesse pour te suivre bien que ce soit moi qui te pourchasse. » Cela veut dire que toi tu ressembles à une balle et moi je coure derrière toi bien que ce soit toi qui me fasses courir. Il faut suivre un personnage et non pas le diriger. On ne peut pas le diriger. C'est lui qui nous dirige. C'est un être vivant avec ses propres émotions. Il faut que l'on accepte qu'il ne nous donne que ce qu'il veut de lui. Autrement ce sont des marionnettes.

Dans Ten par exemple, j'utilise une caméra fixe comme Bresson, mais avec un arrière plan qui bouge. Je trouve qu'on parle plus facilement dans une voiture car on n'est pas en face à face. Le silence aussi a une signification. On profite des temps morts pour faire quelque chose d'autre. Je trouve que les conversations les plus sérieuses on les a le plus souvent dans une voiture. C'est souvent là aussi que l'on arrive à arrêter nos divergences.

Le casting, à mon avis, est l'étape la plus importante. Comment trouver le personnage ? Nous réalisateur, nous pensons qu'on peut peut-être changer, transformer les gens. Mais à partir du moment où l'on accepte qu'on ne peut pas les changer, mais qu'il faut les accepter comme ils sont, on peut les approcher. C'est pareil avec les amis ou les proches".

[Illustrations : Ten, Abbas Kiarostami, 2002. Courtesy MK2]

Nota : A lire, le livre qu'Alain Bergala vient de publier sur Abbas Kiarostami dans la collection « Les petits cahiers » en coédition les Cahiers du Cinéma et SCEREN (Education Nationale), à destination du corps enseignant et des élèves. L'ouvrage est d'une clarté remarquable.