Kino-ballets

Videodanse 2004 : Pina Bausch, Sasha Waltz, Newson, Jan Fabre ...

130 films. Une avalanche de gestes rares, de propositions inédites, d'images en mouvement éblouissantes avec un seul objectif : la mise en exergue des plus grandes écritures chorégraphiques contemporaines. Le festival VidéoDanse, dont vous retrouverez ici une sélection ramassée, est une occasion inespérée de découvrir ou redécouvrir les créations fondatrices (Barbe-Bleue De Pina Bausch, par exemple, 1984, sur une musique de Bartok) ou les chorégraphies les plus marquantes de ces toutes dernières années.

Jugez plutôt : Pina Bausch, Alain Platel, Jan Lauwers, Sasha Waltz, Jan Fabre ou encore Pippo Delbono et Lloyd Newson. Auxquels il faudrait encore ajouter Anne Teresa de Keersmaeker, La Ribot (La Ribot Distinguida, de Luc Peters le 15 février à 15h30 et le 16 à 14h10) et Marco Berrettini (Blitz, le 11 février à 16h20). Ce sont là les plus grands créateurs (danseurs, chorégraphes, vidéastes, metteurs en scène performers) réunis en un fulgurant panoramique, comme seul un festival peut en produire par la magie de la captation/diffusion. Un seul bémol, les horaires de diffusion, en journée et rarement après 20h.

Parmi nos envies irrésistibles, Jeter son corps dans la bataille de Claudia Ball et Johannes Straub qui ont suivi Raimund Hoghe : ne serait-ce que pour la proximité du traitement de l'altérité et de la différence physique qui semble commune à Loyd Newson ou Pippo Delbono (à noter : celui-ci fera l'objet d'une carte blanche en 6 spectacles au théâtre du Rond-Point en mai 2004). Le After Sun de Rodrigo Garcia bien sûr, dont le grandiose Jardinage humain était présenté à l'automne ; enfin, sur un mode profond et inspiré, le Hosotan du père du Butô Tatsumi Hijikata, et sur un mode plus léger, le Lourdes-Las Vegas d'Alain Platel et d'Arn Sierens.

After Sun de Rodrigo Garcia (2002) : les 24 et 26 janvier
L'arrogant Phaëton veut conduire le char du soleil, en perd le contrôle et tombe foudroyé par Zeus. Le mythe antique est revisité de nos jours, sous la canicule ibérique. Le char laisse place à la fièvre acheteuse, les dieux sont ceux de la consommation. Ici les corps espèrent planer mais inéluctablement trébuchent. Par l'enfant terrible des arts vivants ibériques.

Barbe-Bleue de Pina Bausch (1984) : les 22 et 28 janvier
La violence du conte éclate de nouveau. Après les opéras de Gluck et de Brecht / Weill, le ballet Bartok, quel nouvel angle pouvait-on adopter ? Aucun. Pina Bausch déstructure l'histoire pour laisser l'improvisation dominer, l'expérience des danseurs de son Tanztheater construisant la narration.

Enter Achilles de Lloyd Newson (1996) : le 22 janvier, les 4 et 9 février
On jurerait du Ken Loach. L'Angleterre industrielle, urbaine, de l'exclusion, des pubs, celle dépeinte dans My name is Joe ou Sweet Sixteen. Scénographiée comme un documentaire, Newson a le souci du réel, du coup sa troupe déambule verre à la main. De vrais verres, de la vraie guiness.

Guerra de Pippo Delbono (2000) : les 22 et 29 janvier, les 6 et 7 février
Sarajevo. Un jeune homme écrit le conflit jour après jour sans savoir qui est sa correspondance. Séquelles de la guerre, l'indifférence, l'égarement et le rejet s'expriment dans ce film intimiste qui prend l'ex-Yougoslavie pour scène mais qui fut recalqué trois ans plus tard sur les tensions israëlo-palestiniennes.

Hosotan de Tatsumi Hijikata (1972) : les 31 janvier et 1er février
Hijikata s'illustre comme le père du butô, cette danse traditionnelle japonaise néée au lendemain de 1945. Après le traumatisme d'Hiroshima, l'art tente de sortir du gouffre maussade en jouant sur le grotesque et la fantasmagorie. Hosotan (Histoire de la petite vérole) s'en veut un document d'archive.

Jeter son corps dans la bataille de Claudia Ball et Johannes Straub (2002) : le 21 janvier, les 8 et 16 février
Le corps imparfait après Pasolini. Tel est le pamphlet de cette chorégraphie disgracieuse qui siffle une société régie par l'eugénisme. Les danseurs sont des étrangers, des handicapés, des marges au monde tel qu'il s'avére fantasmé. Révolte contre la normalité, ici c'est au public qu'on jette des tomates.

Le laveur de vitres de Pina Bausch (2001) : les 12 et 14 février
Le tour du monde à travers un plexiglas. Pour sa sixième coproduction, la chorégraphe allemande confronte les cultures, du jazz au lied chinois en passant par le fado. A noter que l'oeuvre a vu le jour pendant la rétrocession d'Hong-Kong des Anglais à la Chine, passage culturel d'Ouest en Est.

Morning Song de Jan Lauwers (1997) : les 11 et 13 février
Cuisine et dépendances. Conviés à la même table, un hippie pleure - guitare à la main - le spectre des révolutions, deux femmes répondent à leur fantasmes tandis que le cuistot se meurt du Sida. Au long d'une chanson qui rend hommage au siècle dernier.

Nobody de Sasha Waltz (2002) : les 30 janvier et 2 février
L'individu ou le groupe : qui prédomine ? Dans cette fable où les corps se mèlent mais dans laquelle chacun cherche à s'imposer, l'identité est au centre du débat. Faite de figures complexes, combinées ou tranchée de lignes simples, frigides.

Et, pour finir :
Parrots and Guinea pigs de Jan Fabre (2002) : le 22 janvier, les 5 et 11 février
Traduction : perroquets et cobayes. Derrière cette association, il faut voir l'Homme. Cobaye, il épérimente son Univers, doit déjouer ses pièges et se retrouve le jouet d'une force qui lui est supérieure. Perroquet parce que sa vie, il la passe à la calquer sur ses congénéres. Et la vie qu'est-ce, sinon un laboratoire.

Soit la dernière création de Jan Fabre, présentée comme le Nobody de Sasha Waltz au Théâtre de la Ville la saison dernière. Pour ceux qui n'avaient pas pu avoir de places à Paris, et pour tous les autres amateurs de création contemporaine, à priori étrangers à ces univers chorégraphiques.

[Illustration : Rismato Orfano chorégraphie : Emio Greco. Photo CNAC-GP © Jean-Pierre Stoop. Textes d'après le catalogue/programme Vidéodanse 2004. Coédition Centre Pompidou-Les Inrockuptibles - diffusé gratuitement sur place]

David Fernandes