Métiss'arts

La danse s'allie aux autres arts

Sélection de créations en Danse à Paris - Octobre-Novembre 2003

La danse se situe souvent aux confins des autres arts. Josef Nadj, Verret, Fiadeiro sont de ces chorégraphes qui aiment s'entourer d'artistes issus d'autres disciplines, d'autres univers. Nadj, dans Il n'y a plus de firmament, multiplie d'ailleurs les rencontres. Baltus aimait Artaud : l'œuvre du peintre jalonne les images convoquées par la danse nourrie des textes du poète. Pour cette fresque, Nadj fait aussi se côtoyer deux grands maîtres de la scène : Jean Babilée et Yoshi Oïda, aux côtés d'une danseuse chinoise et d'artistes de cirque. Une proposition originale, puisant à toutes les formes scéniques d'expressivité par le corps.

François Verret aussi aime les circassiens, la littérature et l'expérimentation musicale et scénographique. Pour son Chantier Musil, il a fait appel à la grâce et à l'expérience. Mathurin Bolze, elfe aérien en perpétuelle apesanteur, Jean-Pierre Drouet aux compositions et aux instruments inventés, et Vincent Fortemps aux images animées se donneront la réplique dans une scénographie de Claudine Brahem, pour ce temps fort qui ponctue une suite d'ateliers de recherche sur le thème fondamental de l'œuvre de Musil : le doute, le déséquilibre.

Un travail également nourri par celui d'une autre créatrice, celui de Joao Fiadeiro qui s'inspire dans I am here de l'œuvre photographique d'Helena Almeida. Pour l'heure, les deux artistes sont liés par une préoccupation commune : « rester à la limite du visible et espionner la réalité de biais ». Car si la photographe explore la relation de la photographie avec sa propre image, le chorégraphe au contraire cherche les limites de « l'occupation du corps ».

La Ribot, Madrilène impénitente, présente au Centre Pompidou un Panoramix de ses solos créés depuis 1993, flirtant avec une performance qui allie corporéité, démarche plasticienne, rapport à l'espace, femme, individu dans l'art et dans la société. Impertinente, drôle, caustique, l'Espagnole s'est forgé une identité et une griffe. Revoir les morceaux choisis de son parcours des dix dernières années : un moment rare !

Œuvre difficilement classable, en revanche, que le Projet de Xavier Le Roy, invitation lancée à des danseurs de se questionner sur la notion d'interprète versus créateur, et de situer le débat dans la logique de la production et de la diffusion de la forme dansée. L'homme, il est vrai, fut chercheur en biologie moléculaire et ne cesse, depuis ses débuts de chorégraphe, d'interroger le corps, ses limites, sa représentation. De là à élargir la réflexion à la danse elle-même dans la matéralité de sa présence en scène... Il n'y avait qu'un pas, à franchir en sa compagnie.

Réciproquement, la danse entre de plus en plus dans la démarche de création d'autres fous de spectacles, qu'il soient de cirque ou de théâtre. Membre d'une troupe de danse folklorique à l'origine, Simon Abkarian est passé ensuite notamment chez Ariane Mnouchkine avant de monter ses propres projets où la chorégraphie tient une place privilégiée, de même que la musique. Pour ce Titus Andronicus, à l'aune du cauchemar, c'est Suzanne Linke qu'il a choisie comme conseillère pour la danse afin de mettre en valeur le rapport surprenant du mouvement à l'espace dilaté, rétréci ou condensé du rêve.

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[Illustration : Projet de Xavier Le Roy. Photo www.theatredelaville-paris.com]

Floriane Gaber